Brimheim | Fables

Brimheim ist zurück mit ihrem dritten Album, Fables, auf dem die dänisch-färöische Musikerin in 12 Songs Identität, Veränderung und die menschliche Suche nach Sinn erforscht. Inspiriert von den Singer-Songwritern der 1970er Jahre und einem verträumten, organischen Klanguniversum bewegt sich das Album in eine Welt voller Symbolik, märchenhafter Erzählungen und unbeantworteter Fragen.

Märchen ohne eindeutige Antworten

Als Kinder lernten wir durch Fabeln, dass selbst die seltsamsten Geschichten eine Moral enthalten und dass unsere Handlungen Konsequenzen haben, aus denen wir lernen können. Doch je älter wir werden, desto absurder erscheint uns diese einfache Auffassung der Welt.

Genau in diesem Spannungsfeld entfaltet sich Brimheims drittes Album, Fables. Anstatt an Äsops klassische Fabeln erinnert das Album eher an das rätselhafte Universum von Franz Kafka. Die Songs wecken unser Bedürfnis zu verstehen, was das alles bedeutet und wie es endet, lassen die Antworten jedoch sanft außer Reichweite gleiten.

Hinter dem Künstlernamen Brimheim steht die in Malmö lebende dänisch-färöische Musikerin Helena Heinsen Rebensdorff, die einen Hintergrund in der bildenden Kunst hat. Ihre Erzählungen sind von Charakteren bevölkert, jedoch ohne erhobenen Zeigefinger oder eindeutige Schlussfolgerungen. Stattdessen lädt sie den Hörer in ihr eigenes Labyrinth ein, in dem Spiegel, Türöffnungen, Glocken und sogar ein Wal zu Symbolen für ein Leben in ständiger Veränderung werden.

"Es ist wie in einem Traum, in dem man fällt, aber nie den Boden berührt", erzählt sie. "In Träumen kommt man nie an einem bestimmten Punkt an. Man wird in eine Szene, eine Geschichte, eine Welt geworfen, in der etwas kurz davor ist zu geschehen und eine Entscheidung getroffen werden muss. Aber dann wacht man auf und bekommt nie ein Ende."

Von den Stürmen der Färöer bis zum Songwriting der 1970er Jahre

Nach einem Jahr intensiver Tourneeaktivitäten im Anschluss an ihr zweites Album, RATKING (2024), fühlte sich Brimheim ausgebrannt und brauchte neue Inspiration. Zusammen mit ihrem Songwriting-Partner Søren Buhl Lassen mietete sie daher ein kleines Haus auf der färöischen Insel Nólsoy.

Umgeben von der Dunkelheit des Februars und heftigen Stürmen, die sie aus dem Schlaf reißen konnten, begannen die Songs Gestalt anzunehmen. Die Musik erhielt einen fast zeitlosen und märchenhaften Charakter, als würde sie frei außerhalb von Zeit und Ort schweben.

Gleichzeitig durchlief Brimheim große persönliche Veränderungen. Nach einer Fehldiagnose und fast 15 Jahren mit einer invalidierenden medizinischen Behandlung war sie dabei, antipsychotische und stimmungsstabilisierende Medikamente abzusetzen und zu sich selbst zurückzufinden. Auch diese Erfahrung hinterließ deutliche Spuren in der Musik.

Brimheim hatte gleichzeitig das Interesse an der elektrischen Gitarre verloren, und nach einer längeren Phase musikalischer Experimente fanden sie und Buhl Lassen Inspiration in der progressiveren Singer-Songwriter-Tradition der 1970er Jahre.

Alben wie Father John Mistys God's Favorite Customer und Loren Kramars Glovemaker wurden zu wichtigen Inspirationsquellen, ebenso wie sie in die Musik von Dory Previn, Judee Sill, Scott Walker und Nick Drake eintauchten.

"Durch diese Alben und meine Auseinandersetzung mit diesen Künstlern wurde ich neugierig auf Zeitlosigkeit, sowohl als Begriff als auch als etwas, das man ästhetisch und klanglich anstreben kann", erklärt Brimheim. "Es ist nicht die einzige musikalische Richtung auf dem Album, aber es wurde zu einem wichtigen Kompass, als ich erst einmal gefunden hatte, was mich faszinierte."

Dunkle Erzählungen, Symbolik und menschliche Dilemmata

Die erste Single "My Collection" öffnet mit einer ordentlichen Portion schwarzen Humors die Tür zu Brimheims eigenwilligem Universum. Hier treffen wir auf einen mysteriösen Sammler, der weggeworfenen Gegenständen großen Wert beimisst. Sie bietet etwas Kostbares an, aber nur, wenn der Empfänger dessen Wert anerkennt. Andernfalls können die Konsequenzen fatal sein.

Auf "Sweet, Sweet Dark" wird die Erzählung noch faustischer. Hier nimmt die Dunkelheit die Form einer verführerischen, fast mütterlichen Gestalt an, die Geborgenheit und Linderung bietet, im Gegenzug aber völlige Hingabe verlangt.

Brimheim erzählt, dass sich ihr Songwriting immer dann am lebendigsten angefühlt hat, wenn sie auf das Unterbewusstsein und die magische Welt der Symbole und Archetypen zurückgreifen konnte, zu denen Menschen eine gemeinsame Verbindung zu haben scheinen.

Das kommt auch bei "Girl at the Door" zum Ausdruck, wo eine Gestalt aus ihrem jüngeren Ich auftaucht und beginnt, ihr aufgebautes Leben auseinanderzunehmen. Aber zerstört sie etwas Falsches oder etwas Wertvolles? Wie so oft auf Fables bleibt die Antwort dem Hörer überlassen.

Auf "Somebody Else", das auf klassischen, zirkulären Popstrukturen aufbaut, blickt die Hauptfigur in einen zerbrochenen Spiegel und stellt sich ein neues Gesicht vor, das aus den Scherben zusammengesetzt ist. Vielleicht ist der Punkt, falls es überhaupt einen geben soll, dass sich selbst zu vergrößern nicht unbedingt dasselbe ist, wie ganz zu werden.

Ein musikalisches Universum zwischen Folk, Pop und orchestralen Arrangements

Die Erzählungen des Albums werden durch einen abwechslungsreichen musikalischen Ausdruck unterstützt, bei dem akustische Instrumente, Klavier und orchestrale Arrangements eine zentrale Rolle spielen.

Auf "Deep Sea Creature" sind dynamische Streicherarrangements zu hören, die von Nick Drakes Five Leaves Left inspiriert sind, während "Arsenic" die Grenze zwischen gegensätzlichen Absichten erforscht, wo ein Biss zu einem Kuss wird.

Das Album endet mit "Sainte-Chapelle (Paris, Baby)", bei dem Bläserarrangements eine scheinbar helle und aufbauende Stimmung unterstützen. Alles Schöne scheint in Reichweite zu sein, doch wieder einmal lässt Brimheim es entgleiten, bevor es festgehalten werden kann.

Auf "iPad Glare" bewegt sie sich aus der symbolischen Welt der Märchen hinaus und hinein in eine erkennbare moderne Realität. Der Song kreist darum, wie das, was uns kurzfristige Trost spendet, uns mit der Zeit gefangen halten kann.

Mit lebhaften Mellotron- und harmonikaähnlichen Passagen, inspiriert von dem jungen Schweizer Musiker Anatole Muster, ist das Stück eines der Dinge, die Brimheim bisher am nächsten an einen traditionellen Volkstanz herangekommen ist. Doch unter der vordergründig fröhlichen Oberfläche verbirgt sich eine Sehnsucht nach etwas Größerem, während die Hauptfigur zwischen der betäubenden Wirkung des Bildschirms und dem Gefühl eines Lebens außerhalb feststeckt.

Fables - Ein Album über Angst, Veränderung und Selbstakzeptanz

Wo die klassischen Fabeln oft versprechen, dass das Schicksal uns den Weg zeigen wird, lässt Fables seine Charaktere warten. Auf Rettung, auf ein Zeichen oder einfach darauf, jemanden sagen zu hören: "Du bist gut so, wie du bist."

Doch Brimheim lässt sie nicht ohne Handlungsfähigkeit zurück. Selbst wenn sie in Angst, Unsicherheit und Selbsthass gefangen sind, bergen die Erzählungen die Möglichkeit zu handeln und sich zu verändern.

"Man kann nicht mutig sein, ohne Angst zu haben, und ich hatte solche Angst", erzählt sie. "Aber es hilft mir, diesen Gefühlen eine Form außerhalb meiner selbst zu geben. Dann kann ich einen Schritt zurücktreten, über die Absurdität lachen und ihnen mit ein wenig Freundlichkeit begegnen."

Mit Fables schafft Brimheim somit ein Album, das nicht versucht, einfache Antworten auf die großen Fragen des Lebens zu geben, sondern stattdessen Schönheit und Sinn in der Unsicherheit, der Veränderung und all dem findet, was wir noch nicht verstehen.